لوحات عالمية

عائلة من الفلاحين للفنان الفرنسي لـوي لا نـان، 1642 نظرة سريعة إلى هذه اللوحة قد لا تكفي للاستمتاع ببهائها وتميّزها. الجمال الشاعري الذي تختزنه بالإضافة إلى نُبل موضوعها هو ما دفع اللوفر للإصرار على اقتنائها في مطلع القرن الماضي مقابل حوالي مائة ألف فرانك. واللوحة تعتبر اليوم من بين أفضل الأعمال الفنية الفرنسية التي ظهرت في القرن السابع عشر. الرسّام لوي لا نان كان أحد ثلاثة أشقّاء كانوا يشتغلون بالرسم ويتقاسمون محترفا واحدا في باريس في بداية القرن السابع عشر. كان الثلاثة يوقّعون لوحاتهم باسم الإخوة لا نان. وكانوا جميعا يرسمون حياة الفلاحين وسكّان الريف التي تتسم بالبساطة وشظف العيش. كان أسلوب الإخوة الثلاثة في الرسم واحدا ومواضيعهم متشابهة إلى الحدّ الذي جعل من المستحيل تمييز لوحات كلّ منهم عن الآخر. لكن في ما بعد أصبحت هذه اللوحة تُنسب إلى لوي لا نان تحديدا، وبالتالي صار أشهر الثلاثة. في اللوحة نرى عائلة من المزارعين تتكوّن من ثمانية أفراد تتوسّطهم طاولة وُضعت فوقها بعض الأواني المنزلية. أكبر الأطفال يبدو واقفا في وسط الغرفة وهو يعزف الناي، بينما ينشغل طفلان آخران بتدفئة نفسيهما في ا...

بورتـريه اينـتـيـا للفنان الايطالي فرانشيسكو بارميجيانينو، 1537 هذه اللوحة هي إحدى التحف الفنّية التي تعود إلى عصر النهضة الايطالي. وقد قيل الكثير في وصفها لدرجة أن البعض يشبّهها بالموناليزا بالنظر إلى سحرها وغموضها. وفي ايطاليا، تُطبع صورها كثيرا على بطاقات التهاني وتُعلّق في صالات البيوت. يقول احد النقّاد واصفا اللوحة وتأثيرها: اينتيا هو نوع من اللوحات التي تريد أن تأخذها معك إلى البيت وأن تكون وحيدا معها. لقد رسم الفنّان امرأة يمكن أن يقع الناظر في حبّها من النظرة الأولى". غير أن هناك الكثير من الأسئلة التي تحيط بهذه اللوحة. فتاريخ رسمها غير معروف على وجه الدقّة. كما أن هويّة المرأة ظلّت مثار جدل لقرون. خلال عصر النهضة، شاعت بعض المفاهيم والأفكار المثالية التي تتحدّث عن الكمال وعن الحبّ الأفلاطوني. وبهذا المعنى، قد لا تكون اللوحة صورة لامرأة معروفة أو مشهورة، بل قد تكون تجسيدا لفكرة الرسّام وعصره عن طبيعة الحبّ وعن العلاقة بين الفنّ والرغبة. وهناك من يعتبر اللوحة امتدادا لتقاليد الجمال المثالي التي أرساها بوتيشيللي في لوحاته التي رسمها لنساء. اينتيا تصوّر امرأة واقفة وه...

بورتريه فيرا مامونتوفا للفنان الروسي فـالانتـين سيـروف، 1887 كان فالانتين سيروف احد أشهر الرسّامين الذين ظهروا في روسيا في نهايات القرن قبل الماضي. ولم تكن شهرته مقتصرة على روسيا بل تجاوزتها إلى الخارج. وهو ينحدر من عائلة عُرف عن أفرادها اشتغالهم بالرسم وبالموسيقى. وقد هيّأت له أسرته تعليما ممتازا وحياة مرفّهة ومريحة. بعض لوحات سيروف تعطي انطباعا عن رسّام كان يفهم الطبيعة البشرية والدوافع الكامنة وراء تصرّفات الإنسان. وكان يمزج في لوحاته بين تقاليد المدرسة الكلاسيكية والأسلوب الانطباعي في الرسم. الغريب أن سيروف كان يرسم لوحات قريبة الشبه بلوحات رينوار، رغم انه لم يكن يعرف شيئا عن ظهور اتجاه جديد في الرسم، آنذاك، يسمّى الانطباعية. ويمكن اعتبار لوحاته انعكاسا لعالمه المثالي الجميل الذي يضجّ بالحيوية وبالألوان المشرقة والأضواء المبهجة. رسم سيروف هذا البورتريه الجميل لـ فيرا مامونتوفا ابنة احد كبار رعاة الفنون في روسيا في ذلك الحين. كان والد فيرا رجلا واسع الثراء وذا نفوذ. وكان من عادته أن يستضيف في ضيعته عددا من أصدقائه الفنانين مع أفراد عائلاتهم حيث يمكثون هناك طوال أشهر الصيف. ك...

رجـل يمشـي 1 للفنان السويسري البيـرتو جيـاكوميـتي، 1961 كان جياكوميتي يعتبر هذا التمثال أهمّ وأفضل أعماله النحتية. كما اعتُبر على الدوام احد أهمّ الصور الايقونية التي ترمز للفنّ الحديث. ومؤخّرا أصبح التمثال حديث وسائل الإعلام وأوساط الفنّ عندما بيع في مزاد بـ لندن بأكثر من 65 مليون جنيه إسترليني ليصبح أغلى عمل فنّي في العالم وليتفوّق على لوحة بيكاسو صبيّ وغليون التي بيعت منذ ستّ سنوات بـ 58 مليون جنيه إسترليني. وقد اشترى التمثال زبون مجهول قيل انه كان ينتظر منذ أربعين عاما أن يُطرح التمثال للبيع. التمثال يصوّر رجلا يمشي بخطوات عريضة ومتردّدة. ساقاه طويلتان وركبتاه تبدوان غير قابلتين للانثناء وكأنّما يمشي على أجهزة مساعدة. طريقة مشي الرجل تذكّر بشخص نجا للتوّ من كارثة إذ يبدو متجمّدا في منتصف خطوته الكبيرة والمتعثّرة. عُرض هذا التمثال لأوّل مرّة في بينالي فينيسيا بعد عام من إنجازه. وهو ينتمي إلى المرحلة الطبيعية في حياة النحّات ويمثّل بعض تجاربه عن الشكل الإنساني. من الواضح أن الشخص في التمثال لا يمشي بغرض النزهة. انه يحدّق في هدف غير منظور ويبدو كما لو أن له وجهة يريد الوصول إلي...

ضفـائـر هيـلغـا للفنان الأمريكي انـدرو وايـت، 1977 هذه اللوحة هي واحدة من أكثر من مائتي لوحة رسمها اندرو وايت لجارته المهاجرة الألمانية هيلغا نيستورف. وقد رسم اللوحات على امتداد خمسة عشر عاما وسجّل فيها الحالات والتغيّرات المزاجية للمرأة وكذلك تغيّرات الزمن وتعاقب الفصول. وقد أبقى الرسّام على هذه اللوحات سرّا دون أن يكشف أمرها لأحد، حتّى لزوجته، إلى أن قرّر إخراجها إلى العلن في منتصف ثمانينات القرن الماضي. ووجدت وسائل الإعلام وقتها في الصور مادّة للإثارة والجدل، وظهر بعضها متصدّرا أغلفة بعض المجلات الكبرى مثل التايم والنيوزويك. كما تحدّث عنها النقاد ووجد فيها عامّة الناس مادّة خصبة للحديث عن المال والشهرة والعلاقات العاطفية. صور هيلغا التي يشبّهها البعض بالرسوم الإيضاحية أسهمت في شهرة الرسّام وذيوع اسمه. في بعض هذه اللوحات، تبدو المرأة عارية وأحيانا بالقليل من الملابس. ويمكن وصف اللوحات بأنها دراسة جميلة ومتعمّقة في عقل وجسد امرأة واحدة. وقد طافت معظم المتاحف والغاليريهات الأمريكية كما عُرضت في بعض متاحف اليابان. في هذه اللوحة التي يقال إنها احد أعظم انجازات الرسّام، يركّز وايت ...

السـفيـران للفنان الألماني هانـز هـولبـين الإبن، 1533 غموض هذه اللوحة المشهورة كان وما يزال مثار جدل منذ أن ظهرت قبل خمسة قرون. وإلى اليوم، ما تزال تستعصي على محاولات الفهم والتفسير. وقد ألّف عن اللوحة أكثر من كتاب لعلّ أهمّها كتاب سوزان فوستر ومارتن وايلد بعنوان سرّ السفيرين . ويحسن في البداية إلقاء نظرة سريعة على تفاصيل اللوحة التي قد تعين على فهم بعض رموزها ودلالاتها. هناك أوّلا الرجلان الواقفان إلى يمين ويسار اللوحة. كلا الرجلين كانا مقرّبين من الملك هنري الثامن ومن أصحاب الحظوة عنده. الفنّان نفسه كان رسّام البلاط. الرجل إلى اليسار هو جان دي دينتيفيل سفير فرنسا لدى انجلترا. والثاني إلى اليمين هو جورج دي سيلفا وهو راهب ورجل دين مرموق. وجها دي دينتيفيل ودي سيلفا يبدوان مألوفين. تنظر إليهما للحظات فيسهل عليك تذكّر ملامحهما وتعابير وجهيهما بعد حين. الملاحظة الأخرى هي كثرة التفاصيل الدقيقة في اللوحة. ومن الواضح أن كلّ جزء وتفصيل فيها رُسم بواقعية شديدة لدرجة أنها لا تبدو مختلفة عن الصورة الفوتوغرافية. الأشياء التي تفصل بين الشخصيتين تمثّل رموز الآداب والمعارف التي كانت مزدهرة خلال عصر ...

جورج واشنطن يعبر نهر ديلاوير للفنان الأمريكي ايمانـويل لـويتـسـا، 1851 كثيرة هي الأعمال الفنّية التي صوّرت ثورة الاستقلال الأمريكية. كان الكثيرون ينظرون إلى ذلك الحدث باعتباره رمزا للوطنية والتضحية وبحث الأمريكيين عن هويّة وطنية وسياسية. وضمن هذا الإطار، تكتسب هذه اللوحة أهمّية خاصّة. فقد كانت تعامَل بشيء من التقديس والإجلال، بالنظر إلى رمزيّتها الكبيرة التي لا تقلّ عن تمثال الحرّية. ويقال إنها أفضل عمل فنّي يسجّل ذلك الحدث التاريخي. ولا يُعرف على وجه التحديد عدد المرّات التي وُظفت فيها هذه اللوحة التي فاقت شهرتها شهرة الفنّان الذي رسمها. واللوحة تصوّر ما حصل ليلة عيد الميلاد من عام 1776 عندما قاد جورج واشنطن مجموعة صغيرة من الرجال عبرت نهر ديلاوير واشتبكت مع الجنود البريطانيين في سلسلة من المعارك التي كانت مقدّمة لانتصار الأميركيين النهائي في حربهم لنيل الحرّية والاستقلال عن الاستعمار البريطاني. وقد تحقّق ذلك الانتصار السريع والمفاجئ بعد هزائم وتراجعات عديدة مُني بها الأمريكيون، ما تسبّب في تقويض روحهم المعنوية. من المفارقات الغريبة أن ايمانويل لويتسا رسم اللوحة بعد مرور ثمان...